No Abril pro Rock do ano passado, parte da imprensa que circulava no pavilhão do Centro de Convenções fazendo cobertura do evento tentava decretar, frente atrações modesteas, a falência do festival. Avaliação bem precipitada. A 14á edição do festival deu a volta por cima no que parecia ser o pior contexto deles: um ano sem patrocínio privado. Mas, com a aprovação da Lei Rouanet e, pela primeira vez, um patrocínio grande da Petrobrás, o evento faz sua edição com o maior número de atrações internacionais. De quebra, volta ao posto entre os eventos de rock independente mais importante do País.

As novidades da edição 2006 começam na sexta-feira, que não terá mais a estrutura de dois palcos grandes. “Serão dois palcos menores, com outro jogo de iluminação e fumaça”, adianta o produtor do evento, Paulo André Pires. “De todo esse cenário pop, a música eletrônica foi o que mais cresceu nos últimos anos”, explica o produtor, para justificar a programação deste dia, que será toda com música eletrônica.

Os já divulgados Diplo (EUA), Stereo Total e Kook and Roxxy (ambos da Alemanha), se juntam a estranha presença dos DJs Igor Cavaleira (Sepultura) e João Gordo (Ratos de Porão). Não é a primeira vez que eles aparecem de DJs. O primeiro com set eletrônico, o segundo na onda rock anos 80. A noite vai servir para começar a empolgar o público para uma nova casa noturna que será inaugurada até o fim do ano. Tudo ainda em segredo.

Nos outros dois dias, o formato de shows normais voltam com Angra (SP) e a Orquestra Imperial (RJ) sendo as atrações principais. Ainda terá espaço para estréia da Maquinado, nova banda de Lúcio Maia (Nação Zumbi), e do também coletivo Lafayette e os Tremendões (RJ), com bandas cariocas fazendo cover de sucessos da década de 60 da Jovem Guarda. O Mutantes, que circulava como boato, realmente vai voltar. Mas os irmãos Sérgio Dias e Arnaldo Baptista se recusaram a fazer apresentações no Brasil em 2006.

Debute
O Abril pro Rock já está se programando para o aniversário de 15 anos, em 2007. “Estamos organizando um livro com a história do festival e também um DVD. Vamos querer ouvir todas as boas histórias que aconteceram no Abril pro Rock”, planeja Paulo André.

:: PROGRAMAÇÃO

Sexta: Diplo (EUA), Stereo Total (Alemanha), Kook and Roxxy (alemanha), Dj João Gordo (SP), DJ Igor Cavalera (SP), Montage (CE) e Bloco Mega Hits (PE)

Sábado: Angra (SP), Atrocity (Alemanha) Leaves Eyes (Alemanha), Forgotten Boys (SP), Cólera (SP), Lou (BA), Terraprima (PE), Ungodly (BA) e Medulla (RJ)

Domingo: Cachorro Grande (RS), Frank Jorge e Volver, Orquestra Imperial (RJ), Cidadão Instigado (CE), Lafayte os Tremendões (RJ), Camille (França), Parafusa (PE), Carfax (PE) Iupi (PE) e Maquinado (PE)

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• Abril pro Rock 2005

:: Cobertura Abril pro Rock 2005

• Primeiro dia
• Segundo dia
• Terceiro dia

No meio da década de 90, uma parceria entre o produtor Paulo André e o músico e produtor Zé da Flauta rendeu um disco-homenagem a Reginaldo Rossi. Na época, a banda Cascabulho participou com uma versão de Borogodá cheia de referências ao rock inglês dos anos 80 nos arranjos. Na ocasião da apresentação do trabalho para o rei do brega, Silvério prometeu “meu próximo projeto vai ser um disco com suas músicas”, para a alegria imediata do músico. A promessa ele começa a cumprir essa semana, quando entre em estúdio com a Sir.Rossi.

“Ele toma um whisky com coca que é uma beleza”, brinca Silvério sobre o trocadilho no nome. A banda é formada pelos músicos Yuri Queiroga (baixo), Tostã Queiroga (bateria) e Renato Bandeira (guitarra), além de Silvério cantando e tocando escaleta e violão. A banda vai receber um reforço de um quarteto de metais montado pelo maestro Spok. “[Reginaldo Rossi] marcou muito minha pós adolescência, eu morava perto dele no Cabanga e minha mãe tem todos os discos, ela é fã mesmo”, diz Silvério.

“Este ano eu diminui minha agenda na Europa, então, apesar de estar com mais trabalho, quis dar sentido ao tempo aqui”, explica. Um amigo da banda digitalizou toda a obra de Rossi em MP3 e, apartir dai, eles estão escolhendo o repertório. “A gente quer fazer o óbvio da história mesmo, dar arranjos novos para Garçon, Borogodá e os sucessos”, adianta. O disco, que deverá ter 12 faixas, sai apenas no fim do ano. Até lá, a banda vai programar shows em bares e casas menores, no melhor estilo Del Rey, o projeto da banda Mombojó para músicas de Roberto Carlos.

Uma prévia do disco poderá ser conferida em breve. O selo Allegro, que lançou o recente tributo a Odair José, programa para o primeiro semestre a compilação “Eu sou Cachorro Também”, com bandas tocando clássicos do brega. A nova versão de “Borogodá”, pelo Sir.Rossi já vai ser entregue este mês. Para o projeto final, Silvério ainda precisa acertar questões legais com Reginaldo Rossi, já que seus discos são distribuidos pela Sony/BMG.

Sobre o Rei do Brega, Silvério já tem o que deve ser a melhor análise de sua carreira. “Ele é classudo, com essa pose de cafajeste romântico. Ele não precisa estar em evidência, que o Brasil inteiro canta o cara. Quando ele quer estar em evidência, ele vai e fica. Coisa de rei”.

Um passo bem grande na profissionalização da música independente do Recife. O site RecifeRock! lança amanhã um selo próprio, apenas para distribuição e degustação de discos. Todo mês, um single com três faixas vai ser disponibilizado pela Internet, junto com uma capinha para impressão. Quem pegar as músicas e gostar, o site faz a ponte entre público e banda para vender o disco. O tipo de estrutura que nenhum outro selo local pensou ainda.

“Existe uma demanda muito grande por música pernambucana e uma certa dificuldade de distribuição”, avalia o responsável pelo RecifeRock!, Guilherme Moura. “Usando o site, essas músicas estarão para os mais de mil visitantes que temos todos os dias”. Os primeiros a receber essa injeção de audiência são as bandas Eddie, Matalanamão, San B e The Playboys. Esta última encontrou na proposta a oportunidade de lançar o single “Paulo André não me Ouve”, onde fazem uma brincadeira com o idealizador do festival Abril pro Rock.

As músicas no site estão em licença Creative Commons. Guilherme explica que isso “permite o uso não comercial delas, ou seja, a pessoa pode copiar e dar para os amigos, só não pode comercializá-las”.

Nenhuma vida cabe dentro de um filme. É o problema chave onde esbarram as cinebiografias, que precisam esticar e encurtar a sensação do espectador para que, nas duas horas de projeção, nenhuma injustiça seja feita. Quando se trata então da vida de Johnny Cash, “o homem de preto”, dono da voz e algumas das canções mais marcantes da Country Music, isso é um problema realmente grave. Essas duas horas ficam inquietantes, provocando uma necessidade de mais informação, mais detalhes e mais música. “Johnny e June”, que estréia este fim de semana nas salas do Recife, chega para provocar essa reação no público.

“Walk the Line”, título original, que é também nome da principal canção no repertório do músico, conta a história de Cash. Figura conturbada, que ainda criança assistiu o irmão mais velho morrer numa cama de hospital. Responsável pela verdadeira atitude rock’n'roll, que mais tarde se juntaria a guitarra acelerada de Elvis Presley para criar um novo fenômeno de comportamento. O melhor resumo da vida de Johnny Cash até hoje é uma foto clássica, onde ele aparece com expressão de raiva com uma dedada bem na frente do fotografo.

Cash, que faleceu em 2003, encontrou a rendenção nos últimos anos da vida. Se livrou das drogas, entrou em paz com June Carter, cantora que admirava desde criança e com que se casou. O filme é baseado na autobiografia que o músico fez nessa época e, por isso, é marcado por um tom sereno, mesmo na violência que marcou sua infância. Começa numa bucolica Arkansas, EUA, com um Johnny Cash ainda criança. Acelera na adolescência e se prende a vida adulta, quando ele entrou para o exército e, na Alemanha, começou a compor.

Suas músicas viraram favoritas entre presidiários de toda a America, porque Johnny Cash traduzia seu inferno pessoal nas letras. E nesse ponto, o filme fica forçadamente caricato. Família e primeira esposa que vivem com o único propósito de rebaixar as conquistas e sonhos do dono daquela voz grave que ganhou o país. Meio sem propósito, eles aparecem como pessoas verdadeiramente más, como um vilão de um filme recheado de clichês, que dá um sorriso quando o herói falha.

Mas o verdadeiro mérito de “Johnny June” está no trabalho dos atores, que conseguem deixar toda a história e música de Cash em segundo plano. É um produto honesto de cinema onde a diversão fica na superação de Joaquim Phoenex (Johnny) e Reese Whiterspoon (June). Numa química rara, regravaram todas as canções originais na própria e assustadora voz. Eles superam o lugar-comum da homenagem rasgada, que consegue estragar com muito melodrama obras similares, como o anterior Ray.

Cotação: [rate 4.5]
Escute: Cocaine Blues

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